小挂钱里的大乾坤

□杨宁舒

兰西挂钱，诞生于清朝末年，是民间剪纸艺术的一支奇葩，因为品类特殊，风格古朴雅丽，历经百年传承，已成为当地独树一帜的文化名片，见证了一方水土的发展与繁荣，也承载着兰西人民祈福纳安、丰衣足食、喜庆吉祥、避瘟驱邪的美好愿望。

2010年，兰西县建设了中国第一家以挂钱为主题的博物馆，对兰西挂钱名家名作进行全面有序的收藏和展示，让一幅幅挂钱作品，氤氲着传统文化的遗风，镌刻着兰西人民热爱生活、热爱这片土地的印痕。

炎炎夏日，走进兰西挂钱博物馆，仿佛进入了一个清凉世界，厚重古朴的木制大门，一幅幅玲珑剔透的挂钱作品，散发着远离喧嚣的宁静气息。首先映入眼帘的，是馆内最大的剪纸艺术品，以故宫九龙壁为创作模板雕刻而成的《巨龙腾飞歌盛世》，九条栩栩如生的龙占据了一整面墙，令人叹为观止。想不到，印象里小小的剪纸，还可以表现这样宏大的主题。

徜徉在馆内丰富多彩的挂钱作品之间，我一次又一次地惊叹，小小一方挂钱，竟然可以涵盖大千世界：可以容纳福禄寿喜、东北八大怪的年味与民俗，也可以讲述梅兰竹菊、二十四孝的中国文化和传统故事，还可以表现兰西人民日新月异、多姿多彩的今天。

兰西挂钱博物馆现任馆长宋成玲说，与一般的剪纸艺术相比，兰西挂钱最大的特色是每幅作品都要有边框和璎珞两部分，一般五幅为一组，张贴在家堂之中，自古有挂单不挂双的习俗。传统挂钱的工艺主要有两种，一是镂剪挂钱，用剪子，采用折叠法，五张为一套；二是镂凿挂钱，用型刀，一次凿一百多张，用于节庆张贴。

早年的表现手法比较单调平俗，且千篇一律。经过几代民间艺人的传承及发展，其制作技艺已十分丰富，既有传统的剪子铰，又有阴刻法、阳刻法、阴阳结合法，还有刻、绘、染、漏、凿、铰、撕、香火烧嵌法及翻转等多种方法。

兰西挂钱的最早创立者，是清末手艺精湛的民间老艺人李一剪，他是兰西县小榆树人，其作品《慎终追远》《孝思为则》《祖德宗功》等，多与当地传统习俗、祭祀神灵、驱恶攘邪有关，作品玲珑剔透，疏密有致，在当地赫赫有名，“李一剪挂钱”曾在兰西小榆树、双庙子及周边村屯风行了许多年。

自上世纪90年代起，兰西挂钱进入个性化艺术创作的新阶段，以中国挂钱研究第一人孙福生为代表的创作群体推出大量挂钱佳作，先后在哈尔滨、北京、大连、西安、杭州等地举办专题展览，多次代表黑龙江参加国家级大型活动，有170多幅作品被权威艺术部门收藏，部分作品被送往海外展出交流。

由孙福生编辑出版的《中国挂钱图集》一书，成为中国关于挂钱艺术研究的第一本专著。由他培养的李树曾、许华、梁义、郭明日等挂钱艺术家，以及宋成玲、孙晶莹等新生代挂钱艺术家，为兰西挂钱的薪火相传做出了突出贡献。

伴随着兰西挂钱艺术群体的发展壮大，其作品主题多与北方冰雪文化、地域文化和民间艺术有关，形成了创作题材的民俗性、内容的广泛性、纹理装饰的细腻性、表现手法的多样性。强调形与神、意与象、情与景的和谐统一，充分反映了时代的精神风貌。浏览博物馆内一个又一个主题展区，我仿佛跟着“兰西挂钱”一起回溯了它的前世今生，一代代传承人的照片和代表作品，生动讲述着挂钱里的百年沧桑。

宋成玲是兰西挂钱第六代传承人，从会拿剪子起，她就跟着母亲学剪纸。小猫、小狗、向日葵、蒲公英等动植物在她的剪纸里活了起来，她见什么剪什么，剪什么像什么，常常被大人夸赞心灵手巧。

2015年末，宋成玲调入兰西县挂钱博物馆，从事专门的剪纸艺术创作与研究。她如鱼得水，不断探索与创新，大胆尝试套色剪纸挂钱，创作了一幅高80厘米、宽60厘米的套色剪纸挂钱《龙腾盛世》，整幅作品大气磅礴；她在日本留学期间，创作了《樱花之恋》，首次将水彩与剪纸巧妙结合，同时融入铰挂钱技法，以及镂空、粘贴、撒纸、重叠等技法，令人耳目一新。她的作品多次参加国家级、省级和市级展览并获奖，还曾经走出国门参加文化交流。不知不觉，她传承挂钱艺术已有三十多年。

名不见经传的“兰西挂钱”，2007年被列为黑龙江省第一批非物质文化遗产保护项目，兰西县也因为小小的挂钱，于2008年被国家文化部命名为“中国民间文化艺术（挂钱）之乡”。

★编辑：毕诗春   

★责编：那   可

★版权归黑龙江日报报业集团所有，转载请注明出处。

【注】本平台部分图片来自网络，如有异议，请联系编辑。